fellinada

Actos de magia por Arnoldo Gálvez Suárez

2012-01-12T18:31:00.000-08:00

Actos de magia

Julio Serrano Echeverría

Editorial Catafixia, 2011

54pp

Qué aburrido volver a hablar de la muerte. ¿Pero de qué otra cosa se puedehablar? Si toda vida va dejando a su paso una estela, un rastro, una babaplateada de muertos, y entre más viejos más muertos. Es aburrido volver ahablar de esto, pero es de lo único de lo que se puede hablar: de cuerpos.Cuerpos que no llegaron a nacer, cuerpos que se lanzaron de un puente, cuerposconsumidos por la enfermedad, cuerpos que luchan por resucitar aunque sepan queno pueden, cuerpos llenos de esperanza que propician ceremonias, actos de magiapara conjurar la muerte con palabras puestas una encima de la otra, paravencerla, para aplastarle de un pisotón la cabeza, aunque sepan, de antemano,que la muerte tiene muchas. Julio Serranoescribió un libro que habla de eso. Y es raro. Porque la escritura de un libroasí precisa silencio, quietud, y Julio Serranoes un tren. La comparación no es gratuita. La energía ferroviaria de Julio Serrano parece no reconocerlímites, es como un niño que cree que si mete las manos en el fuego no se quemao si salta al vacío no se abre la cabeza, está metido en todo, es amigo de todoel mundo y siempre tiene algo qué decir. Y de repente este libro. Es cierto que Julio, junto con otros poetas contemporáneossuyos, encabeza y es co-responsable de los cataclismos formales que vienesufriendo desde hace ya casi dos décadas, la literatura hecha en Guatemala. Yestá bien, todos muy felices aplaudimos la hibridación y los experimentos y latransgresión y la vanguardia. Pero este libro no es sintomático de esefenómeno. Este libro destila clasicismo, un clasicismo muy difícil de conseguirporque a él solo se llega a través de la honestidad. Detrás del carnet de poetase han ocultado siempre, aquí y en la China, toda clase de imposturas conpretensiones artísticas, transgresoras, destroyers, ahí está el poetamás rabioso, cuya voz es la voz de este tiempo, el último de los últimos. Ybla, bla, bla. Actos de magia es otra cosa.

En primer lugar es un libro dolorosísimo. Y lo es porque es honesto, es unafractura expuesta, no se esconde detrás de las palabras sino las usa deescalera. Qué aburrido hablar de la existencia, pero de qué más se puede hablarsino de nuestra condición de cuerpos que son embudos errantes que reciben en unextremo lo que expelen por el otro. Y Actos de magia también quiere conjuraresa mediocre condición, salvarnos de ella. Y ante el ruido desmesurado de todoslos días, ante los miles de decibeles con que cuenta la estupidez, y laindiferencia, y el conformismo para hacerse oír, está este libro valiente quenos recuerda que hay muerte pero también hay magia. Que podemos, que nos eslícito practicar ciertos ritos que hacen posible que nadie se muera del todo,que hacen posible la resurrección, que es la más alta aspiración de cualquiermago. Resucitar a un muerto. Devolverle la vida a través de un conjuro que esun poema.

Por otro lado, Actos de magia es un libro extraño. No es difícil de leer,es extraño. Raro. No se si encuentre amigos, ni cómplices, ni siquiera compañerosentre sus contemporáneos. El libro asombra por la limpieza de su estructura y el rigor de sus versos. Por su simpleza. El inmenso Charlie Mingus,contrabajista de una música que ya no existe, decía: extravagante puede sercualquiera, lo difícil es ser simple, como Bach. Por eso mencioné antes lo dela quietud y el silencio, y quisiera conocer las circunstancias en que el librofue escrito. Porque el libro además, y por eso es también valiente, es unaconversación o más bien una confrontación con la propia memoria, con losrecuerdos, sobre todo los sangrantes. Se nota, por ejemplo, y Julio me lo confirmó después, que muchosde los cuerpos, los que nacen, los encontrados en el desierto, los que caen,los que se despiden, son los cuerpos de muertos propios. Duelos abiertos,sufridos a la intemperie de un libro que es público y que será leído. Pero Julio Serrano, que es, ya lo dije, unaespecie de tren, no se detiene, no se conforma con el duelo íntimo y conviertesu pérdida en la pérdida mayor, la colectiva, la histórica, la social, laguatemalteca. La propia memoria nacional es otro cuerpo, y el libro es elespacio en donde se reconcilian, de mentiras, claro, la víctima con elvictimario, el torturador con el torturado, la herida con el colmillo.

Dicho lo cual, la pulsión vencedora en Julio Serranoes la pulsión de vida. Y no sé si eso es del todo verosímil, no sé si me locreo. Es difícil creer en la vida con tanto compatriota deambulando con lastripas al aire. Es difícil creer. Es difícil darle la razón a lo que quiere nacery no morir, al movimiento al interior de un vientre. Es difícil. Pero québonito es ver a Eros dándole al fin a Thánatos de su propia medicina. En actosde magia triunfa el gozo y la esperanza. Aunque nos imaginemos a Julio, de una forma en que nunca lo hemosvisto, tecleando a oscuras, en un cuarto pequeño, hundido en una silla,iluminado apenas por el resplandor de la pantalla, esperando otra vida,esperando la resurrección, esperando la magia.

Arnoldo Gálvez Suárez

*Texto leído durante la presentación del libro en Guatemala, diciembre 2011

El Popol Wuj que Sam Colop tradujo

2011-07-15T21:56:00.000-07:00

A la memoria del maestro Sam Colop

Sospechamos que las palabras nospermiten acceder a un espacio personal que no recordamos, sospechamosque ahí en nuestra nueva y antigua intimidad encontraremos algunaspistas que nos permitan habitar mejor este cuerpo y esteespacio-tiempo. Ahí, donde nos volvemos lenguaje nos entendemos.Esta habitación de palabras, si seguimos con la imagen, nos haceparte de un libro, un libro donde convivimos como en una plaza, perode signos, aunque no entendamos todo lo que ahí se escribe, algo nosdice que es muy probable que estemos en una especie de libro decomunitario, de libro del pueblo.

En nuestra cultura guatemalteca, signoque siempre se nos va de las manos, los intentos aglutinantes de identidad han sido justo aquella imagen de meter el mar en unagujero. Al fondo puede que esta escurridiza propiedad sea lo máscercano a definirnos, sin embargo, contamos en el centro de la plazasimbólica, con un libro que puede darnos buena parte de las clavespara entender con más claridad los signos que nos definen, esta vezhablo de un libro real, fundacional en muchos sentidos, el Popol Wuj.

Nuestro bastante precario sistemaeducativo ya nos dio algunos preceptos básicos y superficiales, enla escuela pareciera ser otro libro de eso que másadelante aprendemos que se llama literatura guatemalteca, pero, ¿ysi mejor lo estudiamos en Ciencias Sociales? ¿o en Matemática? ¿oen las cuestionables clases de ética y moral? Las preguntas nosdevuelven al texto y a una nueva pregunta, dada la importancia dellibro ¿por qué no hemos podido aproximarnos con éxito al PopolWuj?, me atrevo a responder que, además de las carencias educativas,etcétera, los procesos de mediación se han tomado su tiempo, paraacceder al valor profundo de este texto necesitamos tener un guíaque nos acerque a lo que el mismo libro sugiere “Había un librooriginal, /que fue escrito antiguamente,/ sólo que están ocultosquienes lo leen/ quienes lo interpretan.” Sam Colop, el traductor,autor y mediador de esta edición, hace un impresionante trabajoacompañándonos en el libro. Y es que como lingüista k'iche',investigador y poeta logra, tal como él mismo comenta en el prólogo,superar muchas de las imprecisiones de traducciones anteriores ydevolver “el lenguaje poético en el que fue escrito el manuscritooriginal”, este último detalle resulta fundamental para el procesode mediación del texto, el Popol Wuj es una puerta de acceso a unlenguaje ancestral y a una forma de entender la realidad que aclara,literalmente y en el sentido del amanecer, esta geografía y culturaque habitamos, nuestro mundo tan particular y tan inaccesible, enmuchos aspectos, para la cultura occidental. La versificación y eluso del lenguaje nos conduce, entonces, por una especie dedanza-canto que, más allá del marco referencial nacional, y en estaedición en español y con la riqueza del lenguaje poético, hablacon claridad de nuestro ser mesoamericano y da cuerpo y dignifica loque fuera una ausencia en nuestro imaginario y a una cicatriz ennuestra historia.

La experiencia estética, ética ypolítica que implica la lectura de esta edición del Popol Wuj seenriquece con una generosa introducción y un corpus de anotacionesal texto (valga decir que solo las notas al pie podrían ser unmaravilloso ensayo de la esencia del libro) que hacen de la lecturatambién un recorrido intelectual que, entre otras cosas, nos dejaclaro el valor del Popol Wuj como punto de encuentro y de fundaciónde nuestra cultura -incluso en la ignorancia de lo que esta culturasignifique.

Considero arriesgado decir que estamosante una traducción definitiva, intuyo más bien que haberlotraducido de esa forma define nuestro espacio-tiempo y nos permiteabrir nuevas esperanzas de convivencia y armonía entre nuestrospueblos.

Considero importante resaltar eltrabajo de los editores en esta preciosa edición (y colección) enpasta dura y a un precio bastante accesible, ya que como objetoparticipa de ese proceso de visibilización y dignificación de estelibro fundamental para seguir aprendiendo a leernos en esta plaza designos donde en algunas noches vemos arder el fuego.

Sala de cine

2011-04-14T14:16:00.000-07:00

leer más
Sala I
Sala III

Cultura Libre

2011-04-09T14:23:00.000-07:00

Hace algunos meses tuve la oportunidad de compartir con la banda de Xelalug en el CGSOL 2010. Entonces como ahora la discusión sería sobre Cultura libre, fui invitado para discutir otros puntos de vista (que no fueran necesariamente desde la tecnología misma), dado que como escritor, editor y productor audiovisual he procurado promover el uso de licencias libres (Creative Commons para el caso) y a la fecha soy un torpe usuario de Ubuntu, que para mis labores de diseño editorial aún me parto la cabeza aprendiendo a usar Scribus y GIMP, buena parte de esto gracias a mi hermano, Polux.

Ahora me interesa comentarles mi experiencia en la discusión del CGSOL, de la que partiré hablando un poco del medio en el que me muevo. Y sí, el medio cultural puede ser bastante engreído y pesado cuando quiere, hay cierta sensación en ese espacio en el que uno cree que puede opinar algo sobre todo, bastante pretencioso si se quiere ver, aunque conozco valiosísimas excepciones que pueden hacerlo, claro está, de este tipo de personaje hay en todos los medios. Hago esta acotación porque la tarde que preparaba mi “ponencia” pasé varias horas leyendo y anotando el manifiesto GNU de Stallman, consideré (y aún lo mantengo) que es un excelente punto de partida para hablar de Cultura Libre, y que por lo tanto cuestionarlo sería el primer paso a seguir.

Mi intervencińo empezó revisando la propuesta de Stallman, digamos que a los tres minutos de estar hablando dije algo como “lo que Stallman plantea no es una revolución como tal sino un replanteamiento de las condiciones del mercado, en el que el capital encuentre alternativas para otra forma de intercambio”, no sé, fue algo así pero sonó bastante más pesado, el ambiente fresco y relajado del CGSOL (incluyendo algunos diminutos casi imperceptibles octavos de Quetzatleca con rosa de jamaica que circulaban discretamente ante mi más que envidiosa vista), empezó a cambiar hacia una discusión tensa e intensa, interrumpido abrupta y justamente por uno de los presentes, la bomba estalló, empezamos a hablar de la tensión entre revolución industrial y revolución tecnológica, entre las implicaciones políticas del software libre y las implicaciones linguísticas de la palabra política, el volumen de la voz aumentaba exponencialmente y, simbólicamente, la cultura y la tecnología trataban de hacer un pulso ideológico (que estuvo cerca de un démonos verga, también simbólico) , y en medio de aquella acalorada discusión salieron a flote varios puntos que son precisamente los que me interesan rescatar para esta discusión.

No quiero siquiera tratar de definir qué o cómo debemos entender cultura, ni mucho menos cómo entender libre, las formas en que entendemos una u otra son parte de una base ideológica-política de la que no entraremos a discutir en este espacio. Sin embargo me gustaría proponer una relación de pertenencia entre el software libre y la cultura libre. Sin darle muchas vueltas quisiera que aceptaran la propuesta de que el software sibre es una de las manifestaciones de la cultura libre, es decir, el conjunto Cultura Libre aglutina software, música, cine, educación, y seguro un largo etc. Bien, si damos por válida esta idea propongo también la siguiente, la cultura libre surge como una respuesta a una crisis, es decir, alguna anomalía en el sistema histórico-político-social-tecnológico que vivimos nos hizo responder de esta manera, lo que propone Stallman, por ejemplo, es la respuesta a la crisis que él describe en el manifiesto como “Los vendedores de software quieren dividir a los usuarios y conquistarlos, haciendo que cada usuario acuerde no compartir su software con otros.”. Bien, entonces, dado que decidimos hacer esto en respuesta a tal o cual crisis, la consciencia de dicha crisis es el factor común entre la música, la literatura o el software libre, por ejemplo, es decir, entender lo que entendemos como cultura libre, para discplinas distintas, implica entender la crisis a la que estamos respondiendo, por lo tanto, el primero de los grandes puntos que salieron en aquella discusión del CGSOL fue precisamente este, uno de los lazos más fuertes que une al SL con el resto de disciplinas es la consciencia de por qué hacemos esto, así que es imprescindible incluir ese porqué en todo lo que hacemos, lo anterior lo ejemplificaré con un caso de esa discusión en el que un compañero dijo “yo busco humanizar la tecnología, sentarme con un niño en el interior y explicarle cómo hice este software”, lo que considero valioso, pero, dado que ese niño está siendo aplastado por la misma crisis por la cual este compadre hizo aquél software, ¿no sería el primer paso contarle a este niño, por qué lo estoy haciendo?, pienso que el hecho de que me de pavor abrir la ventanita de “terminal” en mi ubuntu, y que siempre ando buscando donde darle click a las cosas, y que en mi interés de aprendizaje está en entender que al utilizar este software estoy acuerpando un modo de entender la realidad en el que nos oponemos a las grandes crisis sociales que vivimos, entonces les pido por favor que me cuenten primero por qué hacen esto que están haciendo, antes que cómo lo hacen, seguro les entenderé mejor lo segundo, cuando me cuenten lo primero.

El segundo punto de aquella discusión, fue bastante evidente y está ligado totalmente al primero, la crisis a la cual estamos respondiendo al ser parte de la cultura libre, es una crisis que tiene muchas facetas, entenderla exclusivamente desde la tecnología resultaría bastante limitado, la crisis social es interdisciplinaria, básicamente porque como seres sociales tenemos todo en uno, así que el siguiente gran reto es salir de nuestro espacio de confort, y retomo ubuntu esta vez no como instalación de Linux, sino como el concepto filosófico sudafricano, que implica la interrelación entres seres humanos en función del bienestar de la vida, una especie de uno para todos y todos para uno, en este sentido, para entender nuestras crisis y por lo tanto dar base a lo que hacemos, es vital acercarse a las otras disciplinas, la economía, la política, la sociología, las artes, tienen tanto que decirnos como la tecnología misma, así para el ejemplo de esta mesa, el acercamiento entre literatura y tecnología es vital para ambos, para ampliar y aclarar las estrategias y posibilidades de nuestra lucha conjunta para superar nuestras crisis.

Finalmente, el que fuera el punto clave de la discusión del CGSOL, lo que permite cambiar esa condición que nos tiene trabajando en esto, los cambios que anhelamos al ser parte de esta Cultura Libre, son posibles gracias al intercambio del trabajo colectivo, al intercambio de las ideas, de este trabajo colaborativo es basta la experiencia en el desarrollo de software, sin embargo, en el plano de las ideas, es imprescindible que la tecnología sea generadora de opinión, la cultura (refiriéndome a las creación, al arte) y la tecnología son los dos grandes ausentes del debate nacional, y es que sí, y esto es indiscutible, estamos hablando en este FLISOL desde Guatemala, o desde cualquier otro país latinoamericano, y aunque lo estemos viendo en un stream, o siguiendo por cualquier otro canal, nada de esto nos deja fuera de un contexto, un contexto de acción donde las crisis se dan de formas distintas y por lo tanto tienen soluciones distintas, así pues, el debate nacional, para el caso de Guatemala, no cuenta con nuestros puntos de vista, nuestra opinión, nuestros proyectos, nuestros anhelos no parecieran ser de interés para los otros campos donde se discuten los “grandes” temas nacionales, evidentemente este es un espacio que hay que procurar y que hay que ganarse. Por otro lado y volviendo a nuestro punto central como Cultura libre, estas ideas, estas opiniones, estos debates son el combustible de lo que hacemos todos los días, por lo que escribir lo que pensamos es una prioridad para mantenernos, para darle continuidad a nuestros proyectos, en la escritura de nuestras ideas está implícita una puerta abierta a la discusión, una semilla de aporte a soluciones nuevas, un registro de nuestro pensamiento que trasciende en el tiempo, que va más allá de nuestro espacio y que por lo tanto tiene más posibilidades de generar las transformaciones que nos permitan superar las crisis que siempre están ahí.

Resumo pues los retos que, a partir de la discusión en CGSOL, logramos concretar para nuestro trabajo desde la Cultura Libre:

Tomar consciencia de la crisis, reflexionar por qué hacemos esto

Diálogos interdisciplinarios, no más tekné y areté.
Generar opinión, escribir lo que pensamos.

Y entonces, parafraseando una famosa arenga política del movimiento de Mayo del 68 francés, podríamos decir esta tarde desde el FLISOL, no se trata de cambiar de software, se trata de cambiar la vida.

(leído durante la FLISOL Guatemala, 2011)

A Otto René Castillo

2011-03-19T09:15:00.000-07:00

"Los niños nacidos a finales de siglo serán alegres"
O.R.C.

Soy hijo del fin de siglo,
nacido en tu pueblo,
en tu cuadra,
a la vuelta de tu casa;
sin embargo, mi rostro no es de esperanza.
Todo lo contrario,
todo lo contrario.

octubre 2002

(*Anotación tres años después

Tampoco todo lo contrario)

(**Anotación ocho años después

No sé, quizás te referías a este siglo)

Sci-Fi todos los días

2011-02-12T16:03:00.000-08:00

Maravillosa pieza literaria rescatada de los comentarios a una columna en elPeriódico, firmada por Oscar Ramírez

En horabuena para los egipcios y los tunecinos y las demas naciones que se sumen a este sindrome pseudo democratico, pues algo bueno tendran que provocar. Pero mas enhorabuena para el pueblo Cristiano, que ve fortalecida su fe con el cumplimiento de esta profecia, que nos acerca a 3 años y medio del cerco a Israel y 3 años y medio sometiendo al pueblo judio, para que se de la venida de El Señor. Leo el apocalipsis, las profecias mayas y otras, que coinciden con el evento por venir. La gran armagedon la gran batalla, donde estaremos poco mas de 400 millones de cristianos apoyando y luchando al lado de Israel en el valle de megido, no la invento yo, la anuncio el demonio de iran Mhamud Amhadinead, amenazando que estos movimientos son parte del cerco al estado judio.Escrito esta que la ONU Babilonia La Gran Ramera, conquien todo reino y toda lengua se a embriagado con el vino de su fornicacion, le va a voltear la espalda a Israel, por el petroleo y que el mundo occidental tendra que pagar el salario minimo de un dia por un trozo de pan. Pero antes y por estos dias tambien se va a fianzar la alianza entre EE.UU, Inglaterra, Alemania y Rusia, para tratar de contrarrestar esos efectos(Y vi a la bestia con pico de aguila, cabeza de leon, cuerpo de leopardo y patas de oso, lanzar al dragon al mar) Que piensa usted de eso, Cree que soy fanatico religioso o que no estoy cuerdo. Mejor averiguelo usted leendo el libro de apocalipsis, Isaias ,Ezequiel y Mateo 24 y si no a aceptado al Señor, aun es tiempo.

una cita sobre la magia de ciertas transiciones

2011-02-10T13:32:00.000-08:00

"Durante el rodaje en las afueras de Madrid de la película de David Lean Doctor Zhivago, una multitud de figurantes españoles tuvo que cantar la "Internacional" en una escena en que aparecía una manifestación masiva. El equipo de rodaje quedó asombrado al descubrir que todos conocían la canción y que la cantaban con tanto entusiasmo que dio lugar a la intervención de la policía franquista, que pensaba encontrarse frente a una manifestación política real. Y, lo que es más, cuando ya había anochecido (la escena tenía que desarrollarse en la oscuridad), la gente que vivía en las casas de los alrededores oyó los ecos de la canción, empezó a abrir botellas y a bailar en la calle, suponiendo equivocadamente que Franco había muerto y que los socialistas habían tomado el poder."

Zizek en Órganos sin cuerpo

Actos de Magia

2011-02-03T07:50:00.000-08:00

para Víctor, un canto

Lo dijo una voz que se quebraba

en medio de la noche

lo dijeron después

todas las voces que ardieron al amanecer

lo cantamos todos

con lo que nos quedaba

entre el corazón y el tiempo.

Cómo en el poema de Vallejo

toda la humanidad enterró las manos en la tierra

y en una antigua canción de cuna

las palabras se fueron desenrollando

una a una como listones de seda

fueron flotando

danzando

malabaristas desprevenidas del amor.

Cantábamos mirando como sobre el hombro del olvido

las palabras del amigo que te acompañó a la puerta

que el corazón de la tierra

te abrace con ternura

que el corazón de la tierra

te abrace con ternura

que con ternura te abrace

el Corazón del Cielo

el Corazón de la Tierra.

Los videos y el efecto Larsen de la violencia (1)

2011-02-02T13:09:00.000-08:00

La semana pasada en el FB de una amiga pude ver un video sobre un asalto en un bus, video sobre el que escribió Javier Payeras su columna esta semana y que a razón de ambos contactos con el tema me permito escribir este post.
Quisiera empezar citando este fragmento que da inicio al ensayo de Jean Baudrilliard Violencia de la imagen, violencia contra la imagen:

Podemos distinguir una forma primaria de violencia: la violencia de la agresión, de la opresión, de la violación, de la relación de fuerzas, de la humillación, de la expoliación: la violencia unilateral del más fuerte. a ésta se puede responder mediante una violencia contradictoria: violencia histórica, violencia crítica, violencia de lo negativo. Violencia de ruptura, de transgresión (a la que podemos añadir la violencia del análisis, la violencia de la interpretación, la violencia del sentido). Todas ellas son formas de violencia determinada, con un origen y un fin, cuyas causas y efectos pueden establecerse, y que se corresponde con una trascendencia, ya sea la del poder, la de la historia o la del sentido.

A esto se opone una forma propiamente contemporánea de violencia, más sutil que la de la agresión: es la violencia de la disuasión, de la pacificación, de la neutralización, del control, la violencia suave del exterminio. Violencia terapéutica, genética, comunicacional: violencia del consenso y de la convivencia forzada, que es como la cirugía estética de lo social. Violencia preventiva que -a fuerza de drogas, de profilaxis, de regulación psíquica y mediática-, tiende a anular las raíces mismas del mal y, por tanto, toda radicalidad. Violencia de un sistema que persigue cualquier forma de negatividad, de singularidad (incluida la muerte como forma última de singularidad). Violencia de una sociedad en la que se nos prohíbe virtualmente la violencia, se nos prohíbe el conflicto, se nos prohíbe la muerte. Violencia que, en cierto modo, pone fin a la violencia en sí misma -a la cual ya no se puede responder mediante una violencia igual- por medio del odio. Fin de la violencia primaria, fin de la violencia secundaria, violencia del tercer tipo: Grado Xerox de la violencia.

Esta violencia es, por excelencia, la violencia de la información, de los medios de comunicación, de las imágenes, de lo espectacular.

En principio estoy totalmente en contra de la difusión de este tipo de videos, he tenido la mala suerte de ver uno de un asalto que termina con un baleado y este del asalto en el bus, sin embargo hay un macabro menú que puede buscarse sin mucho problema en las secciones multimedia de varios medios nacionales. ¿Cuál es el sentido de la publicación de este material -en el supuesto que lo tenga-? ¿Hacernos ver con claridad la realidad en que vivimos? ¿En qué medida estos videos son la representación de la realidad -no existe ningún video que pueda ser la realidad- o hasta dónde son la imposición de "cierta" realidad?
Al detenerse a ver este video a blanco y negro desde las cámaras de seguridad de un bus uno observa sombras, espectros en movimiento, actores sin actuación que están dirigidos por un director sin talento pero con mucha oscuridad en el coco, el director de este macabro cine del tiempo real es el poder. Simbólicamente representado en su mirada vertical y mecánica de control, un reality show que, como cualquier reality solo logra su cometido hasta que nos sentamos frente a la pantalla a ver su actualización. Desde los directores editoriales de los noticieros hasta el empleado curioso que decide sacar el video de sus bases de datos (la posibilidad de una macabra estrategia de publicidad de alguna empresa de seguridad también queda abierta) pasando por nosotros como espectadores "reflexivos" que titulan la publicación como "la realidad de nuestro país", como alguien publicó en el twitter "quién está haciendo dinero con el clima de inseguridad y violencia?" y peor aún, qué está provocando en la sociedad la réplica machacona del discurso de la violencia, el papel ingenuo y culero de nuestro reality show.
Pienso que este tipo de videos ayudan, entre otras cosas, a
- Debilitar las instituciones
- Desviar la atención de los problemas de fondo (la pobreza, la distribución de la riqueza, la desnutrición, la evasión fiscal, el estado moderno como consolidación de un feudalismo tropicolonial, por ejemplo)
- Arengar el desprecio automático por ese otro que delinque ante la cámara sustituyendo el principio de justicia por el de venganza
- Imaginarnos como imágenes, como una realidad que sucede en las pantallas y ante la cual hay que estar prevenidos, armados, listos
- A seguir sin pensar en la violencia, víctimas permanentes, incapaces de analizarla, de leerla críticamente, de analizar y aportar juicios de valor, y no linchamientos simbólicos.
- A autosabotearnos, campaña negra de nosotros mismos, la violencia no viene de fuera, no es otro el que lo está asaltando, no es otro el que le está mostrando el video, no es otro el que le está forzando a que olvide los problemas de fondo, no es otro el que le está diciendo que odie a esos otros, ese otro es usted, soy yo, sí, los otros a los que habíamos estado acostumbrados, con esta crisis de la imagen, los terminamos de desaparecer.

PD. Y si quiere sentir la interacción con la realidad, vea cine, vea ficción, vea documentales guatemaltecos, dese la oportunidad que sea un artista el que le comparta su punto de vista y no la mano oscura del poder la que se lo imponga.

Anatomía del extravío

2011-01-16T17:40:00.000-08:00

A mi amigo Fran, que se lo llevaron los pajaritos.

Te das cuenta que no has dejado la infancia cuando descubrís que aún no sabés perder. Me refiero a extraviar, a dejar sobre una mesa invisible algo de nosotros. Los primeros instantes suelen ser iguales, angustia, miedo, dolor; sensibilidad infantil que al parecer no perdemos (ha de ser para preservar la especie, sospecho).

Y no, no queda el recuerdo, queda más bien algo parecido al olvido, vaciado, una larga oscuridad: el espacio. Todo por no saber perder. Pensás en escribir una carta, en escribir un poema, en buscar fotos, en asomarte al corazón de la dimensión desconocida donde está la mesa esa, la invisible (sí, Bart Simpson se mete detrás de las paredes y lo logra, se vuelve 3D); pero repentinamente la cámara hace un close up en tu rostro y estás en tu cama, acostado, con los ojos abiertos, vaya sueños conscientes.

“Así que esta es la muerte”, pensás, porque, efectivamente, esa es la muerte. Y entonces en un arranque de profunda ignorancia abrís el Google y buscás “muerte y cosmovisión maya”, desesperado, sediento de encontrar respuestas, (alt+tab) abrís el reproductor de música, esperas que David Bowie te diga algo, que Dylan, no (alt+tab) un documento nuevo, la página en blanco como fuego en la herida.

A la cama de vuelta, poesía, sí, la poesía, una revisión por los lomos, desesperado, síndrome de abstinencia, droga dura esa de los que ya no están. Vértigo, con la muerte se conoce otro lado de la soledad, y no, la poesía tampoco, ni la nostalgia, ni nada, absurdos cuánticos, sucede que esa sensación que tratás de quitarte es en realidad un nuevo órgano, sorpresas evolutivas, perder eso que perdiste es ganar un órgano, que crece en algún lado, al parecer cerca del corazón (fácilmente observable en las radiografías, es toda la parte negra).

Y un día te levantás, buscás entre la ropa que más te gusta, salís escuchando cualquier cosa, vas, comprás flores, media docena de gerberas estarán bien, caminás por alguna de esas extrañas calles llenas de árboles, guapo, perfumado, con las flores en las manos. Te detenés frente a un árbol, sonreís, dejás las flores al pie y decís, como una oración “buen viaje, hermano”, y volvés a los árboles, y al camino, con un calor tremendo en el nuevo órgano, cerca del corazón, y que de ahora en adelante será donde te duela cada vez que extraviés, ingenuamente, a un bróder.

Juan Carlos Plata a pesar del contexto

2011-01-08T08:43:00.000-08:00

Hoy sábado 8 de enero, Juan Carlos Plata, mejor conocido como el Pin, se retira del fútbol guatemalteco, los detalles de su carrera los encuentran en cualquier suplemento deportido mañana, domingo, hoy solo algunas líneas para pensar en algunas cosas entorno a este personaje.
Mi estado en el FB dice "No soy rojo, la selección nacional de fut me parece un fracaso, y en general considero el fútbol nacional como un rito y no como un deporte, pero hay que decirlo ¡sos grande Pin Plata!" y sí, eso pienso. La historia de este broder es la historia de los "sueños impensables en un país como el nuestro" (como se lee en Marimbas del infierno), Guatemala que en las líneas de su mano se ve con claridad ese precepto, estamos construidos a partir de sueños impensables. Hoy leo con tristeza en una columna que en un sitio ponen entre los orgullos "chapines" que somos de los principales proveedores de café de starbucks... Acá un video de 10 min donde pueden ver con dibujitos (literalmente) y explicadito por Zizek un poco de qué representa ese "orgullo"

Veo con mucha más tristeza un videoclip de una canción que le hicieron de despedida al Pin, definitivamente no me interesa entrar en detalles, simplemente es triste, digamos que parte de las virtudes de Plata es ser parte ya de nuestra cultura, de la cultura popular, detalle imposible de ver para las personas que piensan que el retiro del futbol es su muerte (casi como lo plantea la canción), en ese sentido el reconocimiento desde las ideas (como una forma de articulación de la cultura) para nuestros personajes impensables siguen siendo producto casi exclusivo de la cultura misma, digo, hasta ahora al parecer la cultura sigue siendo la única interesada en leerse a sí misma, hablo de sectores, a la política, a la economía, a los medios y al deporte mismo la cultura le pela la verga, la cultura guatemalteca solo existe como producto de consumo porque, como es evidente, no nos hemos sentado a pensarnos, a articularnos, a inventarnos, de ahí que seamos proyectos impensables. Las valiosas excepciones son y existen y gracias a ellas nos mantenemos de pie, echando punta en estas tierras, mágicas y sagradas.

Mis respetos desde este espacio para Juan Carlos Plata, para el trabajo que representa y por haber conquistado ese tan escabroso terreno de las aficiones deportivas. Movilizar la afectividad de todo un pueblo es tarea de titanes.

Acá una nota que hice para el Magacín sobre el Pin.

Manifestarte

2010-12-07T07:55:00.000-08:00

El frío era bastante intenso a eso de las 10 de la noche, pero estábamos ahí, escuchando a Sotz´il, quienes cerraban el festival que fuera dedicado a la memoria de Lisandro Guarcax. 12 horas antes estaba en Xela despidiéndome apresurado de mis papás, "es que solo es una vez al año" les trataba de explicar mientras se quedaban un poco extrañados. No dudo que fuimos un par de miles los que pensamos cada uno a su manera lo mismo, había que aprovechar, el cerrito y Manifestarte, el combo ideal. Y es que pareciera que sentarse en la grama a escuchar jazz o a ver teatro o a moshar tranquilamente en una plaza estuviera reservado para otras historias "para otros países" como solemos decir, y bueno, como hay dolores para cada país, hay gozos para cada pueblo, fiestas. Siempre hay algo que celebrar, la vida, por ejemplo. Manifestarte es una de nuestras fiestas, el último finde de noviembre, sospecho que es la lógica. Recuerdo hace 8 años a varios amigos en el flow de la primer fiesta, "solo un fin de semana?" pensaba yo, incrédulo. A mi pregunta basta contraponerle la sensación de mi cuerpo brincando, bailando, con las manos al aire, como poseído, sí, por el gozo. Fiesta, fiesta al corazón, a la raíz.
La sorpresa de este festival fue que era el último que hacían en el cerrito, las razones son las previsibles, resulta que la política de apropiación del espacio público de la Muni, es en realidad una política de expropiación. Claro, la sustitución de gobierno municipal por la idea de sherif, de señor feudal, que en realidad no sorprende, una pasarela de moda a la que no se puede entrar si no se tiene invitación, un tour de bares acompañado por policías con fusiles de asalto, parques con horarios, festivales con censura. Claro, la shumisa lo destruye todo, hay que revisarles el canasto con periodicidad, no sea que tengan las mañas de sus ancestros. "Nada les gusta", bueno sí, nos gusta caminar tranquilamente por los parques, por las calles, sentarnos en la grama a escuchar jazz, qué sé yo, esas cosas.
En cualquier caso no dudo que Manifestarte encontrará otro espacio donde podamos tirarnos a disfrutar la vida, acostarse y ver el cielo de noviembre, sin romanticismos pues, el simple y mortal derecho de tirarse al piso y ver el cielo, revolución pura y dura. Esperaremos entonces que llegue ese finde el otro año y seremos parte de ese enorme cuerpo que baila con la vida, como cuando escuchábamos a Sotz´il y mirábamos el movimiento de las hojas de los árboles y sospechábamos que esas hojas, y esas ocarinas caminan libremente por todos los caminos.

Este mal de Martín Díaz, una adaptación generacional

2010-11-25T10:14:00.000-08:00

Este mal
Martín Díaz
Editorial Catafixia, 2010

Con frecuencia se escucha decir que cada generación hace su propia interpretación de los clásicos, idea que nos resulta muy sencilla de entender a la luz de los contextos generacionales y la capacidad de los clásicos de, tal como diría Barthes, decirle miles de cosas a un mismo hombre. En fin, tomo esta idea porque hay un clásico de clásicos que cuesta incluir al canon como tal, porque no tiene un origen único y que todas han sido adaptaciones de un original que se conserva pero que es de autoría colectiva, me refiero acá a una estupenda e impresionante obra que en español y por no conocer una mejor palabra para definirlo llamaremos infierno. Sí, el infierno es una de las grandes obras de la humanidad, claro está no me refiero al infierno cristiano, ni al de Dante ni al de los Caballeros del zodiaco, que no son sino adaptaciones de esa obra original y única que sigue habitando mutante entre nosotros, el infierno, cadáver exquisito de la historia de la humanidad, por decirlo de alguna manera y manteniéndonos en la tradición occidental de la adaptación de dicha obra. Este clásico, al que nos referiremos de ahora en adelante simplemente como “infierno”, no es sino la biografía de la angustia en los distintos momentos de la historia, y como tal sus páginas están pobladas de muchos de los grandes versos de la humanidad, versos, imágenes, sonidos, o como diría Antonin Artaud «Nunca nadie ha escrito o pintado, esculpido, modelado, construido, inventado sino para salir realmente del infierno».

Este mal, de Martín Díaz lo tiene claro desde el título mismo, adaptación contemporánea del clásico universal de la angustia, el libro es un recorrido onírico por el agitado espíritu de nuestro presente, es decir, entre línea el libro se llama Este tiempo. El paseo por una especie de estado alterado de consciencia de una voz que habla en primera persona desde el miedo, el horror y la sombra, onírico sí por el lenguaje que explota en imágenes delirantes, y también por su carácter de pesadilla, de sueño pesado que avanza, como un rezo por nuestras singularidades. Y es que Este mal además de la referencia temporal al presente aclara su punto de vista, es este mal, y no aquel, ni aquellos, ni estos, este, claro, por eso no se organizan excursiones al infierno, porque ahí cada uno con sus tecomates.

Quiero detenerme un instante para volver a citar a Artaud en una frase que me parece fundamental para no caer en visiones binarias sobre la naturaleza del recorrido que propone Díaz, dice Artaud “El arte tiene un deber social que es el de dar salida a las angustias de la época”, y sí, afirmo entonces que no es ninguna coincidencia que este libro se publique y presente junto al trabajo de la también gran poeta y querida amiga Rosa Chávez, titulado Quita Penas, ¿magia?, sí y sin duda, conjuro, rito, ceremonia armónica y poética esta, invocar a la angustia para darle salida, porque ahí sí estaremos de acuerdo que el infierno es un lugar de paso, aunque cada paso parezca la eternidad misma.

Entonces volvemos a las páginas de este libro ritual personalísimo y muy… mmm… propio. La poética de Díaz para su adaptación de la angustia es clara, todo tiene siempre más de un lado o como el mismo poeta dice

Con estas manos con que escribo “beso”

Con estas manos con que escribo “disparo”

Disparo es un signo fundamental para entender este libro, disparo por la capacidad de potencia de expulsar a velocidades exorbitantes a través de una explosión (la lectura misma del libro) la angustia en estado puro, como baba amarilla, por momentos realmente incómoda. Disparo como metáfora de la víspera del dolor, el texto es enunciación pero también invocación no queda fuera lo que vendrá, como asomarse a un monte para decir, “aún te falta atravesar esto”, otra vez que el poeta nos lo diga

Diariamente me marcharé de ti

Hacia lugares de los que vuelva un hombre un poco más digno

Más acabado, más violentado, más ruinosamente bello

Y finalmente disparo como una de las pistas contextuales para tratar de reconstruir un mapa de un sitio que pareciera no tener salida, sí, durante todo el libro, el personaje que nos confiesa su condición (desde el primer poema, una especie de carta a nosotros) se la pasa jugando, ¿puta, cómo así?, sí jugando, el personaje en cuestión es nada más y nada menos que adicto a los videojuegos, discretamente se la pasa haciendo click y apretando botontes :

la magia es ese vaho que expelen

Las sienes de los muertos

Cuando se les hace click” ¿Resident Evil?

O este otro

Me hace sentir la vida cuando toca un botón y se que está allí

Oigo el click

O este bastante más delator

Un espacio lechoso se traga al día

Como ese en que flota Gánondorf

En el destierro

(Click al vacío)

Así es, Gánondorf, el mismo que tanto dolor de cabeza nos dio mientras le dábamos vida a Link en cualquiera de las versiones de Zelda.

Ahí, ritualizada la muerte en el videojuego y en el poema, el disparo se vuelve una forma más de morir, de llegar a la muerte y seguir.

Díaz dice

Acabaremos cubiertos de la sangre de nuestros enemigos

O esta maravillosa imagen de ese último instante

Se es solo y perdidamente dichoso

Como la mosca que muere aplastada en la bolsa de pan

Desasosiego y ternura, como la distancia entre beso y disparo, indistintas una y otra van avanzando por la sombra, cómo el instante del miedo absoluto en el que la belleza es una esperanza añorada y por tanto evocada en la mente, la belleza y la fe en algo, en algo que habita el vacío absoluto que representa la noche oscura, oscura, oscura.

dijiste “amor la magia no existe”

Y henos aquí

Fluyendo a cada rincón de un cuerpo blando

No creías en lo absoluto

Y te arruinará todos los finales!

Ahí la apuesta radical del libro, en esa tensión entre la desesperanza absoluta y la posibilidad de salir de ella, creer se vuelve la clave, pero ¿creer en qué?, si todo está perdido, si la niña pregunta “Mami ¿los cachorros también van al infierno?”, si solo queda la noche bajo la ropa, pues creer en creer, en cargar de significado las cosas como si fuera la cuerda de un juguete y luego soltarlo, creer en crear, el lenguaje, como muchas otras cosas es un acto de fe, tragarse que la palabra árbol representa con sus cinco letras esa cosa rugosa verde y café que se mueve con el viento y que está aferrada a la tierra, o que el infierno es un clásico, o que de la angustia se puede salir con el arte, ese tipo de cosas no son sino actos de fe, donde fe, evidentemente, no es un acto de creer a ciegas sino de crear con los ojos bien abiertos, a la mierda con aquella otra fe.

Tal vez mi razón es demasiado vulgar

Mi vida tan poco espiritual

Porque he sido yo quien destruyó el camino de regreso

Porque me negué hasta las últimas consecuencias…

Nos lleva este primo de Virgilio por las páginas del libro, y en el mismo poema concluye

Tal vez prefiero arder

Y escapar en la dirección del viento

Para no perder ni una hoja del fuego

Que me extinguirá

Ahí, se manifiesta el sentido ritual de las palabras y su propia muerte, otra vez en palabras de Artaud “si me mato no será para destruirme sino para reconstruirme”.

Celebro pues el lanzamiento de este libro de alguien con quien no casualmente nos han confundido como hermanos, testigos y compañeros ambos de varias temporadas en el infierno y de varias salidas del mismo, brindo de la forma más pagana y delirante porque Este mal y Quita Penas (de otra hermana de recorridos) sigan curando en sus ritos nuestras heridas, e iluminando con en sus fuegos nuestras épicas de todos los días. Pues tal como nos anuncia el último poema de este libro “Tal vez sus huesos florecerán mañana”.

Acá pueden leer algo del libro y de los otros libros de la toma 6 de Catafixia

Tu corazón florece

2010-10-18T08:37:00.001-07:00

Nacer de nuevo, nacer desde el corazón de la muerte.... se titula un poema de Rosa Chávez, quien también escribió "Que mi corazón florezca cuando deje de bombear tinta roja, que le salgan espinas pequeñas y flores amarillas, que lo pinten con nij y le hagan dibujos de animales y pájaros bicéfalos", Rosa también fue parte de la iniciativa de organizar el festival Tu corazón florece para celebrar la vida de Lisandro Guarcax y exigir justicia por la ignominia de su asesinato. Animal y pájaro bicéfalo, tal cual, esa condición vida-muerte, celebración-luto, gozo-dolor, nuestra historia no es maniqueista, es bicéfala, no somos una cosa u otra, somos ambas.

El domingo 3 de octubre seguí por el Stream la transmisión de la primera fecha de este festival, desde el parque central de Sololá, el domingo 17, pude verlo en vivo en el parque central de Guatemala. Lo que vi entonces, lo que viví entonces es justo lo que el nombre del festival ofrecía, florecimiento de corazón, abrirse lentamente el pecho como la tierra (con lo que duele) y brotar la flor, una que se intuye, flor bicéfala, flor amarilla, flor de muerto.

Este festival va bastante más allá de la idea de "conmemoración", no responde a la muerte con el arte, dialoga con ella, celebrar la vida es una forma de dialogar con la muerte, exponer a todo pulmón que la muerte no es problema, la injusticia es el problema, el asesinato es el problema, el crimen, el odio, la mentira es el problema. La muerte es también la tierra, también la flor, también la espina, lo otro, la deuda pendiente, con Lisandro, con las víctimas de todos los días, con la violencia y su correlato simbólico en nuestra cotidianidad, la deuda pendiente con los desaparecidos y con los aparecidos (en los diarios), con todo lo que no se ha dicho, con lo que se omite y se replica. Si la historia ha construido un espeluznante amplificador de silencio, puedo afirmar que Tu corazón florece tenía unas grandes bocinas amplificando muchas voces, que nacían desde la muerte. Mi admiración, mi respeto y mi gratitud para la banda que lo organizó, con todo el dolor de la tierra que se nos parte en el pecho, aquellos, ustedes los que lo organizaron, nosotros los que lo vimos-vivimos, florecimos desde nuestras muertes.

foto: Lilo Euler

Algunas anotaciones sobre el cine en Guatemala

2010-10-08T08:31:00.000-07:00

07-10-10
-Hoy quitaron Marimbas del infierno, de Julio Hernández, de las salas de cine, duró una semana
-Hoy es el primer día de Aquí me quedo, de Chofo Espinosa
-Ayer asistí a un conversatorio sobre estética y política en el cine guatemalteco, participaron: Julio Hernández (JH), Gustavo Maldonado (GM), Secil de León (SL), Ray Figueroa (RF) y Rafael Rosal (RR), moderó Edgar Barillas (EB). Probablemente habían 50 personas en el público, algunas ideas, paráfrasis:
-JH "hacer cine, hacer arte en Guatemala, es un acto de resistencia contra la globalización"
-GM no podemos hablar de lo que no sabemos, el acercamiento a la pobreza siempre ha sido ajeno, periférico (como la pobreza misma), no hay cineastas pobres (lo que no implica que sean ricos)
-SL "el Volcán de Agua aparece en muchas de las películas hechas en Guatemala"
-RF hay que ir a las salas de cine los fines de semana, los dueños solo cuentan las taquillas de viernes a domingo, si llenamos de lunes a jueves pero no el finde, la quitan de cartelera.
-Alguien del público "siempre aparece la palabra cerote"
-RR "apenas estamos sacando el pico del cascarón" por lo que hablar de cine guatemalteco es complicado
-RF pero hay características que hacen que una película guatemalteca no sea una mexicana y una colombiana, pequeñas cosas como que siempre aparece la zona 1
-EB En todo documental que se precie de serlo, aparece una toma de un chucho.
-Daneri Gudiel pregunta que si la formación de público y los canales de distribución son tan importantes, por qué no están incluidos en la propuesta de ley de la Ley de cine
-RR y SL responden que la idea es meter un pie en el Congreso, los diputados son un reflejo de lo que somos como sociedad, por lo tanto el cine guatemalteco no es precisamente que les quite el sueño, así que se trata primero de ganar un espacio de lograr meterse y luego hacer modificaciones a la ley "en Perú pasaron 10 años luego de la aprobación de la ley de cine para que los productores pudieran hacer una modificación que les permitiera cobrar derecho de pantalla" comenta SL
-Un tipo del público, muy docto él, con mucha "autoridad", se dedica a decir que la producción tiene muchos errores, que los cineastas se quejan mucho, que hay que mejorar el trabajo y salir del rol de víctimas.
-JH si comparas una pelicula que se hizo con 50mil dólares con una que se hizo con 250 millones, habrán muchas diferencias, también encontramos muchísimos errores en las de 250. Cómo están las cosas en Guatemala a mí (jh) me dan ganas de llorar, de quejarme, que otros no quieran quejarse no es problema mío.
-GM citando a Marx "los filósofos no han hecho más que interpretar el mundo y lo quehay que hacer es cambiarlo."
-RR, JH, EB, el cine, el arte es de las pocas cosas que están funcionando en Guatemala, JH si no fuera por Asturias, Cardoza, Carlos Mérida, Rey Rosa, seríamos una carretera y un país para poner maquilas.
-Alan Mills me recuerda por el chat una máxima popular "el único aspecto que la guerrilla no negoció con el ejército fue el arte por eso floreció"
-Paula Morales comentó sobre las actitudes del medio artístico, rencillas, chismes, egos etc, enfatizó con la vitalidad que le caracteriza "es cuestión de actitud!". JH no precisamente contradiciéndola añadió que las actitudes del gremio artístico en realidad son poco importantes ante otros problemas verdaderamente importantes, si fuera solo cuestión de actitud, añadió, el pueblo maya tendría muchísimo más de lo que tiene.
-RR Nos falta ver muchas cosas, veremos muy mal cine, muy buen cine, apenas estamos empezando.
-Simón Pedroza intervino para cuestionar la idea de que todo es político, es decir, sí, hacer cine ya es político, pero sin darse paja, el discurso es el que hace que algo sea políticamente activo, y ese discurso, cómo lo construimos, tiene que ver directamente con la estética, cuestionó entonces esa consciencia, si la mara está consciente de lo que dice, porque, fijo, no todo el cine es político en ese sentido, y en ese mismo sentido hay muchas pajas en la pantalla, quedarse en la idea que es político solo por hacerlo, es darse paja. Estoy totalmente de acuerdo.
- EB ha trabajado bastante tiempo editando todo el material audiovisual que se produjo en la época de Ubico, tal como comentó, Ubico usó el cine al mejor estilo facho para su campaña dictatorial, sin embargo aquel imaginario que construyó con el cine sigue siendo hasta ahora parte de nuestro imaginario. Un botón para la muestra de la incidencia del cine.
-¿Y qué vamos a hacer para estimular la producción literaria, colegas?

algunas ideas revolucionarias

2010-09-14T12:31:00.000-07:00

Bueno, luego de mantener bastante dormido este Fellino, pues le inyectamos un poco de algunos textos que han estado por ahí guardados, de paso también agradecer a Sua García por el header, puro lujo...

Así que acá algunas ideas sobre la revolución

Metafísica dialéctica y metafísica histórica

Primero aprendemos a escuchar, luego a hablar, luego a leer y finalmente a escribir, en este recorrido en el que pasamos del renacuajo al comunicador nos queda muchas marcas, rodillas polvorientas, pantalones rotos, manos quemadas, chicles en el pelo, y un coctel de sabores en la boca. Porque al fin, las palabras aparecen como frutas silvestres que cuelgan de las paredes, de los árboles, del cielo, o bastante más práctico de la boca de los que nos rodean. Así este bufé lingüístico, como cualquier otro, está lleno de palabras que les agarrás la sazón de entrada o que son realmente gustos adquiridos a fuerza de uso. Azul, chocolate, mar, paleta o riel son palabras que pasan así sin tanto trámite, poliéster, crepúsculo, diagnóstico y parálisis pues qué sé yo, piden trámites distintos, y así, vas con tu platito en la mano sirviéndote palabras en la interminable mesa de banquete que pareciera ser esta vida.

Recuerdo con claridad la vez que le pregunté a mi papá qué significaba las letras RPM que aparecían en el tablero del carro, “revoluciones por minuto”, me contestó, que era realmente una respuesta a medias, “y qué es una revolución?”, continué, pues es lo que tarda una rueda en dar una vuelta entera, entonces acá se cuentan cuántas vueltas da la llanta durante un minuto y puedes ver si vamos muy rápido o muy lento, ha de haber respondido. Y fue así como apareció la revolución a mi plato, dando vueltas.

Por esos mismos años recuerdo estar jugando en la sala de la casa cuando mi papá gritó desde el comedor “cayó el muro!!”, yo me asusté, no entendía realmente qué sucedía, muro, en mi pequeña ingenuidad era algo así como una pared, es posible que mientras corría a la cocina haya imaginado el comedor lleno de tierra y escombros, pero en realidad era mi papá de pie frente a la tele en una actitud que definitivamente no estoy seguro si de tristeza o de gozo o ninguna de las anteriores, muy claras eran las imágenes, mares de gente y un muro de cemento que parecía de hojalata por como se doblaba y caía. Ah vaya, era ese muro, pude haber pensado.

El recorrido es largo, en este preciso instante no sabría decirles qué exactamente está ahora en mi plato cuando aparece la palabra revolución, es como un cortocircuito, como atravesar un pasillo de un centro comercial de ventas de coreanos en el que un montón de voces te hablan al mismo tiempo y apenas lográs escuchar “pase adelante que anda buscando, si no mira pregunte”, como la escena de una pesadilla en una película para televisión de los años ochenta, pero también tiene algo de shamánico, mucho de intuitivo, y sí, de emocionante.

No pretendo entrar en la discusión de qué es o qué no es, sobretodo por lo escurridizo de su naturaleza. Solo hago el ejercicio de detener la idea de revolución en la mente y tratar de devolver qué me sucede. Inevitablemente me provoca tensión, hay algo de persecución en ella, y no me refiero a una persecución política marca ochentas, sino a una suerte de trauma extraño y difícil de explicar la rodea. La paranoia que le acompaña viene de una extensa receta de prejuicios y fantasmas, de varios de ellos ya solo tenemos la onda expansiva sin saber realmente de donde surgió.

Digamos que si para lograr una revolución hacen falta muchos, muchísimos factores, trabajando a la vez y logrando sus cometidos, para acceder al simple signo que la representa también. Es una trampa la relatividad, todo es escurridizo es verdad, y en la evidente porosidad de las palabras y de lo que hacemos con ellas surge la sorpresa.

Rigor

Falta de, dícese de una especie de letanía que se desplaza desde la pornografía hasta la mismísima academia, en ambos casos con patologías severas, se manifiesta como rigor mortis, necromanticamente, es decir, necro y romántica. Algunos especialistas aseguran que actualmente existe una pulsión obsesiva por el término, relacionada con la capacidad o no de mantener el rigor. Cierta discusión un tanto sorda ha llevado a ciertos grupos etáreos a utilizarla contra quienes consideran sus contrarios, “los jóvenes no tienen rigor” o “los viejos padecen de rigor mortis”, en ambos casos se utiliza como eufemismo de “ya no se les para” y hasta la fecha esta discusión no ha dado ningún resultado.

Hueva

Pereza, descenso exponencial de las revoluciones por minuto de un mecanismo. Hueva de tomarse el tiempo, hueva de decir que no, hueva de decir que sí, hueva levantarse, hueva de hablar, hueva de seguir escuchando lo mismo, hueva de la revolución, hueva de la guerra, hueva de la posmodernidad, hueva del rojo, hueva del rosado, hueva del celeste, hueva del engasado, hueva del huevón, hueva de la hueva.

Alquimia revolucionaria

Transformación social basada en la magia. Propone una refundación del estado y sus instituciones a partir de la intervención de fuerzas conocidas en el mundo occidental como metafísicas. Una organización de shamanes mesoamericanos reconoce estas tierras como un poderoso aliado espiritual para el equilibrio natural de las cosas, la revisión de las tradiciones ancestrales de distintos pueblos de la humanidad sumado a la más honesta interpretación de los metalenguajes del espíritu permitirán escribir un texto que aglutine las leyes que permitan, al fin, la transformación de este país.

Lubricante a base de agua

Catalizador de ideas. Uno de los principales recursos para las mesas de diálogo. Aunque su uso se ha generalizado en el entorno sexual por su sorprendente complementariedad con el preservativo de latex, fue inventado por un importante explorador inglés que lo utilizaba a sus frecuentes visitas al Sudáfrica para resolver problemas ideológicos con aquellas inocentes criaturas. En algún momento de la historia de dicho país, se habló de la famosa revolución lubricada, que permitió a los participantes padecer muchos menos dolores de los pronosticados. Reconocidos sociólogos afirman que el lubricante a base de agua es el compañero ideal para la práctica cotidiana del rigor.

Interpretación de las escrituras (tomado textual de La guerra rizomática en Página 12)

El brigadier general Aviv Kochavi, comandante de Brigada de Paracaidistas que aplicó sus lecturas de Mil mesetas al ataque al campo de refugiados de Balata y a la ciudad vieja de Nablus en la Ribera Occidental en 2002. Allí, en una operación de “geometría urbana inversa”, Kochavi implementó por primera vez en forma masiva el método de “caminar a través de las paredes”, es decir, abriendo boquetes en las casas para evitar el desplazamiento por calles, rutas y puertas de entrada donde pudieran hallar trampas o francotiradores. Así lo explicó Kochavi al arquitecto Weizman: “Este espacio al que diriges tu mirada, esta habitación que miras, no es más que tu interpretación de la misma... ¿Cómo interpretas un callejón? ¿Tal como lo haría cualquier arquitecto o urbanista: un lugar a través del cual se puede caminar? ¿O como un lugar por el que está prohibido caminar? Nosotros optamos por la metodología de caminar atravesando paredes como un gusano que se abre camino comiendo, surgiendo en ciertos puntos y después desapareciendo”. Esa “maniobra rizomática” provocó la destrucción de 800 viviendas y la muerte de cerca de 500 palestinos. Y Kochavi, ya como comandante general de división en Gaza, tuvo que cancelar en 2006 un viaje a Londres tras advertir que podía ser detenido y juzgado por crímenes de guerra.

No sólo los autores de Mil mesetas, sino Jean-François Lyotard, Paul Virilio e incluso Guy Debord fueron estudiados –diríase, como mínimo, “fuera de contexto”– dentro del instituto fundado por Naveh, en el que cursaron, entre otros, el comandante de colegios militares israelíes Gershon Hacohen, el jefe de una unidad de inteligencia Nitzan Alon y el brigadier general Gal Hirsch, comandante de la División 91 que actuó en Líbano en 2006. Pero el principal referente que tomaron para pensar en contra del viejo concepto militar de segmentos estrictos, con batallones y regimientos en formación lineal, para que el soldado israelí se ajuste a la capacidad furtiva de sus oponentes y actúe en enjambre, de modo disperso, difuso y flexible, fue sin duda el “comandante Deleuze”. Como dijo Naveh a Yotam Feldman, periodista del matutino Haaretz, cuando se le preguntó si era consciente de que el pensamiento de resistencia y liberación de Deleuze había sido influido por las revueltas de 1968: “Por supuesto. Y esta guerra tiene que conducir a la liberación de los palestinos. Liberación es crear una prisión y desmantelarla, crear una forma de pensamiento y desmantelarlo: liberación es la idea de cambio permanente... Y el movimiento de ejércitos implica liberar al pensamiento de sus cadenas”.

De cualquier manera, la introducción de estos textos en las fuerzas armadas israelíes no dejó de ser una aventura marginal. Naveh tuvo que retirarse en 2005 tras un informe negativo acerca de su instituto, cuestionado porque la mayor parte de la investigación había tenido producción oral y no escrita, y por otras críticas de académicos militares que señalaban que su trabajo estaba viciado por una “indistinción posmoderna entre mentira y verdad”.

La relatividad del tiempo

A Otto René Castillo

"Los niños nacidos a finales de siglo serán alegres"
O.R.C.
Soy hijo del fin de siglo,
nacido en tu pueblo,
en tu cuadra,
a la vuelta de tu casa;
sin embargos, mi rostro no es de esperanza.
Todo lo contrario,
todo lo contrario.

octubre 2002

(*Anotación tres años después

Tampoco todo lo contrario)

(**Anotación 8 años después

No sé, en verdad que no lo sé)

El problema de la revolución

Dado que

Y que la Tierra gira una vez alrededor de su eje una vez cada 23 horas, 56 minutos y 4 segundos. Calcule el número de revoluciones que ha tenido la tierra en los últimos 100 años.

El diario de Roldán

2010-07-15T09:28:00.000-07:00

Esta semana Proyectos Ultravioletainauguró una exposición que me provocó muchísimo interés desde que, hace algunos años, se habló en sobremesas del objeto que da origen a este trabajo de Brenner. Lo galeristas describen este trabajo con el siguiente texto:

“El Diario de Roldán es la primera muestra personal de Juan Brenner en Proyectos Ultravioleta. En ella, Brenner explora la delgada línea entre realidad y ficción, a partir de un object trouvé que llegó a sus manos hace más de 4 años y que finalmente dará a conocer en esta muestra: el diario de Roldán. Éste fue confeccionado por el mismo Roldán, quién trabajó como guardaespaldas con una familia de la alta sociedad guatemalteca mientras también vivía con ellos. El diario incluye 8 fotografías de corte colegial que fueron robadas por Roldán, en las que aparecen tanto la niña a quien cuidaba como sus amigas adolescentes. Adentrarse en sus páginas es obtener acceso directo a la mente de este personaje característicamente guatemalteco. Allí encontramos un mundo imaginado donde se refugia de su triste y solitaria realidad, y se apropia de las voces de algunas de las jóvenes cuyas fotografías ha robado. Usando la primera persona, el guardaespaldas se escribe a sí mismo un amplio repertorio de mensajes motivacionales, dedicatorias de amistad e inclusive, uno que otro mensaje de amor.”

Tuve la oportunidad de asistir a la inauguración de este proyecto y de contrastar las ideas que llevaba en la cabeza, con las que propone su autor en esta pieza. En principio me parece un tema bastante complejo e inflamable, pues aunque originalmente según el texto de presentación el trabajo revisa el rol de ese gran desconocido que representa un guardaespaldas, considero que en realidad es un profundo cuestionamiento a la tensión entre el poder, el subalterno y el deseo.

No pretendo sino hacer una breve reseña de una pieza que me parece particularmente rica y que, como en una de las funciones del arte, permite vernos y sentir escalofrío de nosotros mismos.

Un síntoma bastante evidente de la tensión poder-subalterno-deseo es el prejuicio, esa capacidad que tenemos para hacer un juicio de valor sobre algo o alguien sin conocer las condiciones particulares del objeto-sujeto y utilizando ideas “validadas” socialmente sobre lo que representa eso que pre-juzgamos. Así nos acercamos a este trabajo con ciertas ideas sobre un guardaespaldas, quién contrata los servicios de un guardaespaldas y qué le es permitido desear a uno y a otro. El impacto entonces se da cuando vemos la pieza en conjunto y descubrimos que,

a) todo era según nuestras ideas:

-el guardaespaldas que duerme en un catre, usa gms, tiene unas suavechapina, una cruz de plástico, un cortauñas barato, etc;

-el guardaespaldas en su soledad y aburrimiento no le queda otra que ficcionar su entorno y fantasear con que puede ser novio de la niña que cuida.

-una chica que usa guardaespaldas no tiene por qué saber sobre la vida de él, porque es una relación puramente profesional, ellos hacen su trabajo.

b) la cosa es más complicada de lo que parece

- La intimidad del cuarto del subalterno es invadida para “revisar” cómo vive, la forma en que está simulado el cuarto del guardaespaldas puede ser también un cuarto de una cárcel luego de un cateo (colchón levantado, pertenencias en el piso), bella metáfora de ese sucio y cotidiano ejercicio de poder de “te voy a registrar tu bolsa, no sea que me estés hueviando”.

- El superlativo de esa metáfora de la invasión surge como una especie de ajuste de cuentas, al guardaespaldas que es la sombra armada de una familia, hay que revisarle también su vida, secuestremos su diario para revisar qué está pensando-tramando.

- El diario es la habitación, simbólicamente es ese espacio cuadrado donde uno puede ser sin tapujos, donde la desnudez es cotidiana y puede darse rienda suelta al deseo, el espacio de la imposibilidad. Surge la pregunta, ¿puede desear el guardaespaldas? O el deseo es una marca registrada de una clase, del poder. Como en Sacher-Masoch, es el de tu misma clase, el que luego por medio de la simulación y el juego, se convierte en un subalterno con quien se juega al poder-deseo, ahí sí se vale, simulándolo, pero ¿y si no es así, y si el subalterno desea, y si encuentra en la escritura de su ficción el correlato de su realidad, y si en su diario se reinventa, qué pasa?

- ¿es tan insoportable la ternura, viniendo de un guardaespaldas? (varios de sus textos son felicitaciones por su cumpleaños, también en su habitación hay una foto familiar de cumpleaños, de alguien que podría ser el protagonista del diario, con niños -sus hijos quizás- en sus brazos)

- En la entrevista audiovisual el personaje que habla pareciera ser una mujer por sus carcterísticas físicas, y por el género que usa al hablar, pero que la alteración de su voz (por motivos de seguridad, según explican), es una voz masculina (acá un intenso espejo simbólico, quién habla ahí, ¿Roldán o la niña que cuida?). Ese personaje habla sobre su relación con el guardaespaldas y dice algo como “si va a tomar agua o va al baño, no me entero, pero cuando yo llego al carro al parqueo él tiene que estar ahí”, también habla de que sería oportuno acercarse más, tener ese intercambio vital con ellos, conocerlos más así, llegado el momento que tuvieran que arriesgar su vida por la seguridad de sus protegidos lo harían también como un gesto de amistad. Bueno, un concepto un tanto duro de la amistad.

-Ejercicio: A la cita de José José que funciona como epígrafe del texto de presentación de la exposición “Mira si me has hecho enloquecer que en lugar de aborrecerte te deseo”, sustituya la voz de quien la dice de la siguinte manera:

-Roldán se lo dice a la chica que cuida.

-La chica que cuida se lo dice a Roldán.

-Usted se lo dice al espejo.

C) Uno de los cuestionamientos más valiosos de esta pieza está en el trabajo del artista, el arte y sus motivos; para el caso, Brenner que al venir de la fotografía conoce esa distancia entre lo que origina la obra de arte y la obra misma (tan clara físicamente en la foto), parte de un objeto (el diario) para elaborar una nueva red de signos entorno a él.

Así dado que el diario se presenta como un objeto encontrado (esto es un objeto que al desplazarlo de su espacio cotidiando como signo, toma un nuevo significado) que llegó a manos del artista, podemos llegar a creer que es un diario real, y si así fuera el caso, qué implica exponer un diario íntimo como un objeto encontrado, sangra la herida antigua de la ética de la representación.

Probablemente hubo un desatino en la comunicación de la exposición al llamarlo objeto encontrado, quién sabe, importa creo, la posibilidad de cuestionarnos y de cuestionar al artista, proceso natural también al arte y parte de su magia, ¿tiene el arte límites en el otro?, ¿espantas a los zopilotes o tomas la foto?, ¿expones la intimidad del otro o la de uno? , en fin. Vale la pena no parar de preguntarnos.

Claro está, hay muchas más lecturas que A y B, en todo caso, me parece un trabajo con muchas aristas, como comentó un amigo “la museografía es increíble”, sin duda, gran trabajo hacen los compadres UV, y no está demás decir que Brenner además de ser un gran fotógrafo, ha dedicado buena parte de su trabajo a explorar estas tensiones sociales, éticas y estéticas. Recomendado ver esta expo para vernos un poco, para encontrarnos y detenernos a pensar en esos juegos que jugamos todo el tiempo.

La expo está en Proyecto Ultravioleta, pueden matar dos pájaros de un tiro yendo el 21 de este mes a las 20:00 a la presentación de la Toma 5 de Catafixia, que será en el mismo espacio, así libros más Roldán queda un buen combo.

The horror, the horror (literatura y post post guerra)

2010-05-17T08:19:00.000-07:00

"hay sucesos en la historia reciente de Guatemala que a mi por lo menos se me siguen presentando cómo un completo misterio, en cuanto a los móviles, sobre todo, en cuanto a las motivaciones individuales de quienes participaron, y la ficción no se ha ocupado lo suficiente, con excepciones claro, de esas últimas palabras que leés en el corazón de las tinieblas o en Apocalipse Now, ya sabés, The horror, the horror." Me comenta Arnoldo Gálvez-Suárez, gran narrador y amigo, el tema, pues ese tema que no es tan tema pero que al fin también puede serlo, les dejo acá un pequeño artículo al respecto, publicado en el Magacín este domingo.

La pregunta sobre el bien

2010-04-23T17:39:00.000-07:00

Bertolt Brecht

Da un paso al frente: oímos
que eres un buen hombre.
No pueden comprarte, pero el relámpago
que golpea la casa tampoco
puede ser comprado.
Mantienes la palabra.
Pero ¿qué dijiste?
Eres sincero, das tu opinión.
¿Qué opinión?
Eres valiente.
¿Contra quién?
Eres sabio.
¿Para quién?
No persigues tu beneficio personal.
¿Qué persigues entonces?
Eres un buen amigo.
¿Eres también un buen amigo de la gente buena?

Escúchanos: sabemos
que eres nuestro enemigo. Por ello
te pondremos frente al muro. Pero en consideración
a tus méritos y buenas cualidades
te pondremos frente a un buen muro y te dispararemos
con una bala buena de un arma buena y te enterraremos
con una pala buena en la buena tierra.

Leer o no leer (I)

2010-04-14T12:04:00.000-07:00

Les dejo este video para introducir un tema que ya hace algún rato me tiene dando muchas vueltas en la cabeza, la lectura y la formación de nuevos lectores, que no viene nada mal para el mes del libro... vaa

¿Arjona o Fito? ¿Podría alguno tener la razón?

2010-04-09T07:26:00.000-07:00

Ya van varios días desde que las columnas del templo se rajaron y las vestiduras de diseño de los fans de Arjona y de Fito se han seguido desgarrando. Prensa Libre publica una respuesta de Charly García en el relajo y sale su encuesta (las famosas encuestas de respuesta obvia de PL) "¿Quién tiene la razón, Ricardo Arjona o Fito Páez?" y "ploch", suena la mano contra la frente.
Y al final, salvo una nota de agencia sobre el disturbrio y esta respuesta de Charly García, la peleita de lodo de estos dos no ha tomado mayor interés en los medios guatemaltecos. Por su parte Argentina lo manejó a su manera, y sale, por poner un ejemplo bastante jugoso, la portada de un suplemento de Página 12 tiene esta fotona

en el artículo un grupo de artistas y periodistas analizan sabrosa y crudamente las canciones de Arjona. Luego de leerlas y reirme un buen rato pues pienso que

a) Arjona es indefendible, sin duda sus canciones son bastante como "sugieren" los argentinos, en el comentario sobre "Mujeres", se lee "Gracias a Arjona, tenemos en casa un juego nuevo, basta ya del Scrabble, ahora te juego un Arjona, es sencillo, se da un tema y se empieza a rimar lo obvio, sin pulso, sin desinencia y sin virtud.", lo de la virtud me parece hiperbólico, pero sí, "mi vida es como una chaqueta de cuero olvidada en la casa de mi ex novia", ja!, ya hice un Arjona

b) Luego, sospecho que los arañazos Arjona-Fito se convirtieron de interés nacional en Argentina, una discusión de farándula a la reflexión nacional en suplementos culturales, ¡ulugrún!

c) Bueno, ese músico tan nefasto y lugarcomunoso que describen en Las12 fue el que super llenó el Luna Park un poco bastantes veces, así que bueno, tomando en cuenta que parece ser un tema nacional, pues bueno, se ve que Arjona les gusta a bastante.

d) Ah, los medios, no deja uno de sorprenderse con las discusiones que tiran sobre la mesa.

e) Me gusta más Fito que Arjona, pero todo es tan simple como que al que no le guste que se vista y se vaya.

f) Ah, los lectores, no deja uno de sorprenderse de los temas de los que paramos posteando. El que mucho se quejó fue el primero que cayó. Pero así es el fúbol, ¡vijte!

Más consejos prácticos para sobrellevar su propia muerte

2010-04-07T10:16:00.000-07:00

Retombée: casualidad acrónica,
isomorfía no contigua,
o,
consecuencia de algo que aún no se ha producido,
parecido con algo que aún no existe. (Severo Sarduy en Barroco)

Resulta que el post anterior lo había publicado originalmente hace ya varios meses, traveseando en las opciones de editar post paré volviéndolo a publicar, una especie de deja vu blogger, vaya sorpresa. Me quedé pensando pues en el tema de la muerte, las muertes, las muertes y el pavor que causa pensarlo, por dos sencillas razones, porque la mediatización de la muerte como una acto violento ya dio sus frutos (mire para atrás, mire a sus lados, el semáforo en rojo es peligroso, la esquina es peligrosa, la noche es peligrosa, etc) y porque luego de buenos años de estarnos machacando la idea del martirio muerte y resurrección de Cristo y luego muerte y pecado, muerte y vida eterna, muerte y culpa, pues también se vuelve cultural (aunque eso no lo quite la violencia).
Y nada, aunque muchas páginas se han dedicado a la muerte, y no dudo en pensar que muchos de los mejores versos también, pienso en esta maravillosa canción de Los tres, en versión Tacuba

Hay un metalenguaje que se vale de las palabras para manifestarse, a veces. Uno que tiene que ver con algo que la lógica nos hizo perder, un lenguaje que hace música con las supercuerdas y con el que sin duda se ha escrito la mejor poesía. Quizá, haber publicado nuevamente el post anterior tenga que ver con ese lenguaje, quien sabe. En todo caso, un consejo práctico para sobrellevar su propia muerte es quédese quieto, total ya está muerto, deje que el metalenguaje le hable.

Consejos prácticos para sobrellevar su propia muerte

2010-03-28T21:36:00.000-07:00

- Procure que sea un primero de noviembre por la noche, en medio de una tormenta eléctrica, las posibilidadesde amanecer vivo y con el cielo despejado son realmente altas.
- Sienta miedo, sienta la mano fría, pero no haga ruido, su corazón le hablará con claridad, casi siempre le dirá un nombre, she (o he) is The one.
- Escuche Confesiones de invierno y recuerde que hay días que siempre son domingo aunque no sea domingo.
- La familia está en usted, no usted en ella. Los muertos, también.
- Cuando se está muriendo es mejor no pensar en cosas de vivos, así que no piense en funerales, y trajes negros y en quiénes llegarán. Alucine la velocidad en que va a poderse desplazar cuando le den luz verde en el peaje, total al día siguiente amanecerá rosadito y desvelado (sí, dormirá mal, lamento decirle).
- No resista, ni aguante, relájese, déjese caer,

El derecho a consumir Rock

2010-03-24T10:37:00.000-07:00

Sí, el grandioso 5 de marzo salí a la ventana, me desgarré la camisa y grité, lejos, bastante lejos del Mateo Flores. Metallica y Guatemala era una especie de epifanía rockera, el anuncio que algo está pasando. Algo. Pero bueno, no pude estar, así es la vida. Mi hermano estuvo ahí, fue mis ojos. Mi hermano y toda la banda, básicamente un alto porcentaje de mis amigotes andaban gritando los berridos bilingues del inglés del rock que se grita, osea, cualquier cosa menos inglés. En fin, luego de las anécdotas y de corroborarlas en los videos pasamos a denunciar. ¿Qué empresa fue la responsable del sonido?...

Mi amigo Rafael Gutiérrez, músico y poeta, blusero y rocker de corazón y de riñones, mandó por mail el siguiente texto:

Sólo en Guatemala pueden ocurrir semejantes despropósitos en materia de espectáculos. Cierto es que en el plano cultural estamos todavía en el preclásico tardío, pero presentar a Megadeth en ese potrero de láminas que suele llamarse pomposamente Mundo E es, otra vez, trasplantar la impunidad al ámbito cultural. Quienes hemos tenido la amarga experiencia de asistir—sólo una vez para el concierto de Rata Blanca—sabemos que allí, cualquier cosa puede escucharse, menos música dadas las pésimas condiciones físicas y acústicas de las instalaciones. Cuando fui, la verdad, seguí caminando de largo, buscando afanosamente ver un lugar en consonancia con el nombre. Fue mi hijo quien, temeroso de que me asaltaran o me arrancaran la cabeza en unos caminos de terracería, quien me indicó, no sin cierta indefensa ternura, que ahí, en ese bodegón, en ese destazadero de reses, debíamos entrar. Por alguna razón me recordé de El pianista de Polanski. Hay varios amigos que no irán—yo, amigo—pues esto no es sino una vez más, como diría un insigne y egregio diputado, "una burla al pueblo rockero de Guatemala".
Rafael Gutiérrez
P-17 29526

Y bien, como consumidores tenemos derecho a denunciar cagadales como los del audio de Metallica, además de las fallas al inicio del concierto, varios de los presentes, con oído agudo, se percataron que todo el concierto fue en flat, eso es una ecualización sin ajustes, lo que vendría siendo algo como sin ecualizar. Del concierto de Megadeth, fuf, no verguenza ajena, verguenza por adelantado. Si se venden entradas para un concierto en Mundo E, deberían de aclarar "prepárese para VER un concierto y no espere ESCUCHARLO", lo que limita la experiencia de los conciertos al contenido visual, osea del costo de la entrada solo deberían cobrar por ver, porque el oído sufre en un lugar como ese. Así que bueno, a ejercer el derecho del consumidor (en el supuesto que el consumidor tenga derechos y que caigamos en el juego de que consumir es un acto de voluntad -ajá, sipués-) y denunciar los problemas de estos eventos para asegurar que se corrijan pronto y puedan brindar el servicio que están vendiendo. ACÁ PUEDEN HACER DENUNCIAS A LA DIACO VIA WEB, la entrada al concierto es la factura, así que si la conservan ahí está el numerito.

El blogger y el regreso

2010-03-22T09:58:00.000-07:00

Me pasó de nuevo. En enero del año pasado dejé de postear como un mes por reacomodo de viaje, es decir, no postée mientras viajaba, ni un par de semanas al regreso que suelen cobrarse el impuesto de la realidad. Me pasó de nuevo, y me obligó a reflexionar sobre la naturaleza blogger, el mundo facebook, los cantares twitter y algo más por ahí. Acá algunas superficiales ideas que luego le entraré con más colmillo.

Del mundo blogger, me quedó claro, nadie sabe con certeza qué es un blogger, quién, sí, pero qué, nada. Nos limitamos a afirmar que un blogger, tiene un blog, y punto. Por lo demás el perfil es tremendamente escurridizo, sabemos que hay comunicación, sabemos que hay enfoque, sabemos que hay estilo, sabemos que hay contenido pero por lo pronto no importa mucho la clasificación, de alguna manera el ejercicio blogger es una forma de oralidad. Se me ocurre.

Del Facebook, pues que no tiene sentido hablar de fiebre, pero sí del virus. Confieso que cada vez me da mas escozor la plataforma, hay algo ahí de big brother que no me gusta, esa supuesta discreción pública es una contradicción que por ahí se vuelve muy incómoda. Los terminos que contrapone FB pues privacidad y publicidad. Los contenidos acá son las vidas de los usuarios (sí, tu vida es un contenido de facebook, ja!). Sin embargo, las posibilidades de comunicación que brinda son una tentación para curiosos, consumidores empedernidos, procrastinadores de cepa y criaturitas tiernas frente a un monitor, es decir, para nosotros. Es cuestión de decisión, estar o no estar, y si estás cómo. Hasta hace poco podíamos suicidarnos del FB en esta maravillosa página http://suicidemachine.org/ que tiene por eslogan "conozca a sus vecinos de verdad". Los nenes de FB los bloquearon para evitar que nos borráramos definitivamente de su página, otro detallito ideológico para los señores gigantes del loguito azul.

A la pregunta de cómo aterrizar la red al espacio físico surge la respuesta del internet de las cosas que parece un cuento de Philip K. Dick. Pero esos son otros cuarenta pesos. Igual soy usuario y defensor de la tecnología, pero sí, apelo a que no nos acostumbremos tanto al monitor, a que no dejemos de cuestionar qué es lo que tenemos al frente, y más aún, quién está detrás de lo que vemos (ja, ya hablaremos de Google, más adelante).

Con Twitter es otra cosa, ese pequeño pajarito logró hacer sus estragos de otra manera, me gusta definirlo como una red informativo-laboral relajada. La utilidad de esos 140 caracteres es impresionante, fidelidad, comunidades a la medida y contenidos mediados, lo máximo. Claro está, montañas de info que no necesariamente te interesa, pero eso, todos los días y casi que en todas partes, sobretodo en nuestras cabezas, así que no pasa nada.

Pero bueno, todo muy rapidito pues, la idea es que estoy de vuelta y que ayer fue el equinoccio de primavera, así que es el momento de sembrar y de cosechar.

¡Hell yeah!

Ah y Aguanilé en Yoruba es algo así como "limpiar la casa". Es un buen momento...

Serendipity

2010-02-14T16:57:00.000-08:00

La palabra es bonita, es musical. A diferencia de serendipia que suena a algún estado de la evolución que Darwin no logró acomodar. Su significado tiene que ver con la magia, tiene que ver con algo que no podemos traducir muy bien al español, pero que sabemos.
Sucede, bien me lo decía mi madrecita "un día lo va a sentir y se va a dar cuenta", se refería a algo más profundo pues, creo que se refería a una actitud, a la toma de consciencia del hecho.
El 14 de febrero tiene como un montón de connotaciones, a los licenciados les dolió que cayera domingo, seguro las colas de los moteles fueron el viernes. Aunque a otras parejas más relajadas les vino bien, cenita, cafecito, cine, agarrar el domingo para caer en las marufias del amor y del mercado, fijo.
Quiera que no, pega el día. Por más sofis que se ponga uno, igual piensa en comprar las flores, y en algún regalo. Aunque como sociedad nos preceda una muy baja inteligencia emocional, mediocridad afectiva, dolor y sangre que muchas veces es evitable. Una vez escuché a dos chicas decir que los chapines promedio son por gusto, una de ellas luego dijo que los viejos eran más interesantes, la otra aclaró que son iguales, porque a la larga siguen comportándose como esos jóvenes mentirosos pero estos son cínicos, lo hacen cantado. No sé, es un hecho que nuestra capacidad para crecer afectiva y saludablemente es bien primitiva, pero también es un hecho que no hay fórmulas, que detrás del lado muy práctico de las relaciones hay un lado muy mágico y que el equilibrio al rato tampoco es lo que se espera, a saber.
Yo, feliz, enamorado y feliz. Doy mi testimonio del bienestar el amor, gasolina pura, poesía mística. Bajé de peso, mi piel es más suave y mi pelo más colocho. Ahora que cada palabra que se enuncia es un conjuro y que con cada carta, con cada mensajito, con cada poema se teje una red simbólica que hay que fortalecer, sin duda, no recomiendo a nadie andar diciendo o escribiendo líneas en las que no cree, no, no, no, mala idea la casaca, gente, no, sin afán de ponerme a dar misa, es mejor todo clarito, decir no es comprometerse, es acuerparse, y fijo, no al cuerpo falso. Si lo dice, acuerpe, si lo escribe, somate los puños en la tierra y dele pa´lante que no hay mejor vitamina para la humanidad que el amor, ni discutirlo, que si para siempre, que si no sé, que si los miedos, que si para nunca, que si, que si, que si... que si mejor vívalo, vívalo con honestidad, y la honestidad es intensa, pero también fuerte, exige, y exige para adentro. Dese ese chance, vaya si no vale la pena amar, por ahí nos hacemos humanos, por ahí llenamos de esperanza este lugar. Yo por mi parte, disfruto y crezco, amo a mi novia y sí, perdidamente enamorado, va, como un discurso revolucionario esta declaración pública de amor, para Ale y para mí, sería bueno que se la hicieran ustedes a alguien, ojo que uno mismo es un alguien muy, muy importante. Feliz día del cariño pues, que abunde y que dure, que un domingo solo es un domingo, y el mantenimiento es lo que cuenta... salud.

Certezas

2010-02-05T10:20:00.000-08:00

Un amigo me dijo hace poco "Hay quienes siempre van a estar ahí porque siempre han estado ahí"

y recordé el final de un poema que perdí en algún lugar, algo como "solo algunos lugares y esas pocas personas a las que amamos", el texto se llamaba saynomore, eso sí recuerdo.

foto: Alejandro España

un par de recomendaciones literarias

2010-01-26T14:54:00.000-08:00

Bien, he andado bastante de cabeza iniciando este año, que si los cronogramas, que si las facturas, que entregando por adelantado o por retrasado, en fin, un inicio bastante agitado pero muy estimulante.

Desde hace varios días quería recomendar un par de textos, bien

de entrada el jueves 28 de enero a las 20 horas, en Bar Central se presenta el libro Circo y Estadística de Paolo Guinea, conozco el trabajo de Paolo y puedo asegurarles en este trabajo un intenso recorrido por la palabra, por la imagen que, con discreta ternura e imaginación abre grietas duras en el pecho o en el coco o donde lo dejen entrar (acá pueden leer una muestra). Si se llegan nos vemos por ahí

La siguiente recomendación son dos libros de poesía de Luis Fernando Alejos, Las víctimas de esta noche, que ustedes pueden leer y descargar acá, y El Making of, descargable acá. Esta compilación poética de Alejos mantiene el diálogo explícito de su autor y su mundo, que va desde sus personalísimas experiencias, pasando por su vital sound y movietrack. Como siempre la obra de Luis con un fresco sentido del humor contraponiéndese a un agudo dark side genera una experiencia estética bastante peculiar, bueno, una mezcla de montaña rusa con ruleta rusa, ya me dirán ustedes.

Y bueno, para movernos a otro espacio de la literatura, les dejo acá una serie de comics de Carlos Villagrán. CAVPOLLOS trata de la vida de unos pollitos que andan por el mundo del papel de cuaderno haciendo de las suyas. Aunque el hecho de que cada comic termine con una moraleja me parece que va en demérito de la historia, pues el autor se da muchas libertades con un sentido del humor relajado y chapín, a su manera. pues échenle un ojo entonces.

Una extraña sensación

2010-01-13T08:57:00.000-08:00

Anna Ajmátova, la gran poeta de la herida rusa, hacía cola frente a la prisión donde recluían a su hijo. Meses haciendo cola junto a otros varios miles de rusos, simbólicamente esa cola era la de millones de humanos, y no da igual. Ahí, de pie unos tras otros esperando noticias de quienes no sabían siquiera si estaban vivos una mujer reconoce a la poeta, la mujer se dirije a ella, queremos creer que con una cierta melancolía imperativa, y le dice "usted puede retratar esto", Ajmátova afirma, "sí, sí puedo" y la poesía golpea el pecho como una robusta mano abierta.
La sombra de aquella cola es la misma que se nos viene por fuertes oleadas, oleadas nacionales hay que decirlo, esa sombra que sí tiene que ver con la muerte pero que no es la muerte, que es el paso de la sangre por la herida, sin sangre y sin herida. Esta vez con el frío vino esa extraña sensación, las noticias nacionales suelen ser ácido bajo la carne, macabramente, maquinicamente. La sombra de esta fila que hacemos, hoy humanos, hoy guatemaltecos por razones que nunca entendenderemos, porque ser guatemalteco es poético, en su explosivo sentido, esta fila es lenta, dolorosa.
No se auguran días cálidos luego de haber despertado a los fantasmas, nuestros fantasmas que no son otra cosa sino esa otra manifestación de la pérdida de los nombres de nuestra realidad. Es decir, eso somos, ahí estamos, somos esta fila, somo la voz de la señora que pregunta "puede retratar esto", somos la contundente afirmación y la poesía que excede a la vida.
Y somos frágiles hoy y somos pararrayos. Es larga la fila que siempre es la fila, y es frío el paredón de la cárcel que nos sostiene. Y el valor, la bravura, el discreto coraje nos viene de muy dentro. Yo acaricio el rostro de la mujer que amo, uno al lado del otro, A me observa siente mi mano, y en su rostro, en nuestros ojos y en los de ustedes y en las manos todas que se sostienen en esta inmensa pared verde, y en los pies cansados de tanto llegar y llegar sin saber a donde llegamos, en el viento frío de un enero extraño encontramos que esta sombra que somos, que esta larga cola, es la lucha.

Me pareció que las llamas de tus ojos
Volarían conmigo hasta el alba.
No pude entender el color,
De tus ojos extraños.
Todo alrededor palpitaba
Nunca supe si eras mi enemigo, o mi amigo,
Y si ahora era invierno o verano.
21 de junio de 1959 Moscú

Anna Ajmátova

Otro delirante viaje en bus

2010-01-08T13:42:00.000-08:00

- Suben a vender lapicero que pintan muy mal pero que tienen lamparita, compro dos por Q5
- Entrego las facturas para la planilla del IVA, cruzo los dedos
- Pido un shuco en la esquina de enfrente, a mi lado un chavo con gorra, camiseta de basket transparente, pantaloneta de lona, una bicicleta pequeñita y una cicatriz larga en el rostro también almuerza
- Subo al bus
- Me cambio de asiento
- Sube un personaje de lo más simpático que he visto, atrás una señora le habla a su hijo en algún idioma maya, solo logro distinguir cuando le dice "payasito", el niño se pone de pie en el asiento para escuchar:

A mí me dicen el gato viejo, cuando era chavo quería carne y ahora quiero pellejo

- Leyendo a Baudrillard: "El arte es transexual a su manera"
- Suben dos hermanos, fornidos, rudos, cuando el primero pasa al lado del payaso, éste detiene su parlamento para decir

Les presento a mi marido... perdón, a mi amigo

Ambos hermanos ríen a todo pulmón como lo harán con el resto del show.

A una mi hermana le decían el vasito de agua, porque no se le negaba a nadie

A otra le decían Dominos Pizza, porque en media hora estaba servida

A otra le decían la motosierra porque no hay tronco que la aguante

Todo el bus ríe, discretamente. Al darle un quetzal el devuelve un dulce "tronador" son unos pequeños polvos como cristales de azucar que al entrar en contacto con la lengua empiezan a tronar.

- El bus en una pequeña cola llegando al trebol, uno de los dos hermanos dice "mirá le están poniendo a esa chava" y a mi derecha veo por la ventana tres ladrones, dos hombres y una mujer asaltando a otra mujer.
- Los dos hermanos se levantan rápidamente luego de que uno dijera "vamos a hacerle huevos a la chava", y se bajan corriendo, el bus se mueve. En Guatemala hay hermanos fortachones, con corona en el diente, colochos largos y mochilas que son capaces de reir a todo pulmón, reirse de sí mismos luego de una broma gay del payaso y bajarse huevudamente a enfrentar a unos ladrones.
- En el trebol un vendedor de pegamento en barra
- Una anciana cantando coros apocalípticos
- Cierro el libro luego de leer una cita de Ohmar Kayam "más te vale haber reducido a la esclavitud mediante la dulzura a un solo hombre libre que haber liberado a mil esclavos"

Hábitos de chofer

2010-01-07T08:38:00.000-08:00

El radio está del lado izquierdo, sobre la cabeza del piloto. Suena una canción de reguetón y mientras el semáforo está en rojo el señor chofer toma la perilla del volumen entre sus dedos, sin dejar de ver al frente. Mueve la perilla con mucho cuidado, en la pantalla del reproductor se observa el nivel de volumen que cambia

izquierda
30
derecha
31
izquierda
30
derecha
31
30
31
30
31

verde

37.

El día que murió Sandro

2010-01-05T07:44:00.000-08:00

Al fondo todos sabemos que el año inicia con algo de temor, los minutos antes de dormir antes del primer día laboral suelen ser una microtortura, claro, está la emoción y la curiosidad por ver qué viene, pero de que temblamos, temblamos.
Normalmente sucede que los proyectos que esperaríamos terminaran con el año, no terminan. Y que en los primeros días te das cuenta que otros, que quizá no recordabas o no esperabas que terminaran, chupluc! se fueron.
Es un buen momento para tomar decisiones, al fin que estoy totalmente de acuerdo con lo que comenta Alan Mills "el tiempo se mide en ciclos cósmicos". Me parece fin de una década, fin de año, y qué sé yo.
Ayer murió Sandro, me entristecí, pensé en mi mamá que también se puso triste "tenía mi edad", me dijo. ¿Qué es lo que muere cuando muere alguien? ¿Y cuando muere un año?

De cualquier manera el río de heráclito sigue su recorrido

a lo Szymborska

In Heraclitus´s river
a fish loves a fish,
your eyes, it says, glow like the fishes in the sky,
I would swim at your side to the sea we will share,
o fairest of the shoal. (A)

o a lo Borges

A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.

También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.

Y ahí vamos, en una especie de buscando a Nemo, pero en el río.

imagen de el amaule

La casa de los padres

2009-12-26T08:09:00.000-08:00

Hay algo de polvo en el regreso
y en las nuevas huellas que muy probable
ahora no se ven.
Hay una piedra antigua
y sus hendiduras
como marcas en la mano
pero en el pecho.
Hay una tarde
y un sol parecido
no a la memoria
sino al frío,
discreto,
ajeno y desenfadado.
El reflejo de la ventana de los carros
resulta bastante fiel,
una mochila que no se entera,
la mirada extrañada
del que se observa
y del que está dentro,
no se imagina que ante él
no va un hombre,
va su sombra.
El eco de la puerta cerrándose
a tus espaldas
como una guitarra vieja
que se deja caer.
Los sonidos de la casa,
siempre con el acento único
de las voces de las casas
y su idioma sensible,
vaya metáforas silvestres las de su boca.
La casa hablando hacia todos lados
envejece y no se entera.
No hay más la habitación
hay camas
y fotografías que atestiguan
que, efectivamente,
las líneas de tus manos
tuvieron su primera cicatriz acá.
Ni tratar de recordar,
vértigo absoluto.
Solo sentarse como invitado
a esperar que todo duerma,
que la casa silencie un tanto su voz,
que los animales duerman,
que los padres,
estos nuevos y antiguos padres,
duerman.
Luego recostarse huésped
en esa almohada dura por desconocida.
Vendrá la noche,
llegará el sueño
y después del frío

la espalda de las cortinas estallará en luz.
Al fondo escucharás la voz de la madre
pronunciando tu nombre,
con el timbre natural del desayuno
y aquel que suponemos nunca se fue
será el que se levante despeinado
a tomarse una tibia taza de avena.
No habrá duda que te has marchado
y que no saber exactamente
donde está ahora el azúcar

o el café
será otra forma de quedarse.

Cae bien regalarse algo

2009-12-23T07:39:00.000-08:00

A fuerza del día a día que ya se sabe, frenazos, putazos, deudas, y la realidad que por un lado es y por otro nos la imponen, pues cae bien tomar un poco de distancia, y pensar que efectivamente es una época de consumo garantizado, ta bien, solo se encarga cubrir las necesidades y luego invertir en el gozo, razón por la que estoy bastante más de acuerdo con meterle lana a una cena que al reloj de 5mil pesos, pero eso yo, porque habrá quien sea tremendamente feliz con ese reloj y habrá quien viva 4 meses con eso. Puros lugares comunes, pero bueno, ahí están.
Hoy fui a la tienda donde voy digamos, todos los días, que está cerca del lugar donde trabajo, compré algo y con mi vuelto me entregaron 2 manzanas, creí que no había sencillo y me estaban dando las manzanas en su lugar, luego reaccioné que el vuelto me lo estaban dando. El chavo de la tienda viendo mi cara de asombro, me dice sonriente "es lo que estamos regalando por navidad". Me conmovió profundamente el gesto, hay que ver como se mueven las paredes con solo acariciar la puerta, me dejó pensando que no sé cómo se llama él, ni sé por qué lleva varias semanas en muletas, tampoco le he dicho que pienso que me sorprende por qué un gatorade es 1.50 más caro y un milky way 1 quetzal más barato que en otras tiendas. En fin, por varias razones, esas 2 manzanas me parecen uno de los mejores regalos de navidad que he recibido.
Y bueno, felices fiestas, habrá que aprovechar para abrazar macizo, para dar el beso en la mejilla o en la boca, pero darlo, eso disparar al aire es realmente una mamada. Decirle algo a alguien mientras se le abraza también es clave, pero ya cada quien con sus estrategias... salud pues!

Especiales navideños

2009-12-21T09:12:00.000-08:00

Sin duda alguna existe la temporada navideña, donde entenderemos temporada tal y como la moda lo plantea (¿impone?), el momento en el que se debe vestir y actuar de cierta manera, un rito bastante poco original, pero que no le quita en lo absoluto lo alegre. Nada como los calores y las lluvias de diciembre para darse un buen regalo, que no sean el cambio climático o la acumulación de deudas (la normal y la esquizoide de La Crisis, uy sí, the crisis), que ya hay que darlos por dados, no pues, un estreno, una cenita, un doceañitos o más bravos un zacapita pues.
Temporada navideña, la ciudad es un caos y la verdad la mejor temporada de consumo es pasado el año nuevo, bueno ya se vendieron muchas cosas, pero esas, tampoco las necesitabas, así que da lo mismo.
La navidad es bonita, aunque necesitamos más fiestas de bien, como cultura tenemos básicamente 2 grandes períodos de conga, semana santa y navidad, semana santa es el culto al dolor, la máxima representación del dolor y la penitencia (aunque realmente nos vamos a desarmar a la playa, o por ahí) y estas pues que la familia, que el nacimiento de Cristo y qué sé yo, ambas de caracter religioso, normal por histórico, pero preocupante por nuestra falta de voluntad en crear algún buen bacanal laico, es decir, mínimo un carnaval y unos 3 días de fiesta nacional pagana.
Bueno mientras tanto pues les dejo aca una pequeña cronicaentrevista que le hice a un muy peculiar personaje de estas fiestas, publicada en el suplemento especial navideño del Magacin.
El abrazo navideño el jueves...

Ilustración: Alejandro Azurdia, para el Magacín.

de curvas y tensiónes

2009-12-17T13:13:00.000-08:00

escribo "curva y tensión" en el google y aparece "Curva de Tensión Aplanatica. Evaluación aislada de la presión intra ocular." Lo busqué pensando en que quizás las curvas tienen un punto donde todo se vuelve más frágil, porque puede ser que cuando estamos fágiles nos doblamos y entre nuestra cabeza y nuestras rodillas se hace una curva, y al rato sí la presión intraocular, de plano por eso lloramos, en posición fetal, por la curva de tensión aplanática. Y luego aluciné con la proporción áurea, y que pasa de todo con ese numerito, y que el amor se ha de calcular con esa proporción, y que efectivamente me siento afortunadamente aureado, A a mi lado. Y luego volví pensar en las dos palabras que puse en el google, y creo que efectivamente el cuerpo doblado sobre sí mismo encuentra un punto de tensión en el plexo solar, que se llama así, porque ya doblados, ahí adoloridos, ahí en la exacta punta de la aguja, ahí es donde sale el sol.

Infancia en el corazón II

2009-12-15T07:47:00.000-08:00

Ella se llamaba Isabel, pero le decían Chave. Cantaba sentada en su máquina de coser, o mientras cocinaba un pastel quizás. Cantaba a veces en la radio donde trabajó como secretaria y a veces también en algunos escenarios, por aquí o por allá, da igual.

(A <3)

Tenía varios cuadernos llenos de poemas que escribía o que transcribìa, poemas y canciones, y siempre las recetas, le gustaba mucho cocinar. Y siempre cantaba. Un día conoció a alguien que también cantaba y tocaba la guitarra, se enamoraron perdidamente, joven pareja de músicos, de esos amores de los 40s. Él se llamaba Julio César, y murió a los 26 años de un infarto en una sala de cine. Era la justa mitad del siglo, quizás.

Isabel y Julio fueron padres de Lucía y de Gustavo. La vida siguió por aquí y por allá, da igual. Siguió. Isabel siguió viuda y siguió cantando. Murió a finales del siglo, y entre sus cosas había un diploma por haber ganado un concurso con una canción que se llamaba como su hija Leonor Lucía

Ni Lucía ni Gustavo heredaron la voz. Ni ninguno de los tres hijos de Lucía. Mis hermanos y yo lo lamentamos con frecuencia. No se imaginó Chave Morales que tantos años después sonaría su voz en algunas computadoras, la mayoría de ellas en Guatemala, donde nació y murió.

Infancia en el corazón I

2009-12-08T10:08:00.001-08:00

Para Ale, Polux y Toto

Dejaremos a la nostalgia ser

un tablero de gran banco

una tarde de domingo

o el nombre más gracioso de una mascota.

En las fogatas a las seis de la tarde

y entre una batalla campal

en medio del coheterío

el tiempo se derretirá

en la punta de una rama

como un angelito.

Y nosotros caminaremos

disfrazados como en el poster

del mago de Oz,

dejando caer el sol al fondo,

brindando felices

por el nuevo corazón

del hombre de hojalata.